Ich bin David Novell aus Leipzig und arbeite in meiner Musik mit Einflüssen aus Hip Hop, experimentellem Pop und Medienkunst. Mein Song “2F4C3” bewegt sich zwischen Rap und New Wave und dreht sich um Fragen, die mir wortwörtlich unter die Haut gehen: Warum wollen wir eine Welt akzeptieren, in der es nicht allen gut geht? Warum tragen wir Masken, unter denen wir uns selbst nicht mehr erkennen? Und wie viele Gesichter darf ein Körper haben?

Körper sind nicht einfach privat. Sie sind zwar per Definition persönlicher Raum, aber eben auch Projektionsfläche und politisches Territorium. Körper sind für mich kein neutraler Ort: sie sind Ausdruck und Grenze, Bühne und Zielscheibe zugleich. In “2F4C3” frage ich, wie sich Schmerz, Ohnmacht und gesellschaftlicher Druck in meinem Körper ablagern. Im Pre-Chorus wiederhole ich:
„Es geht bis unter meine Haut / Wohin mit all dem Pain / Es ist so vertraut und trotzdem kann ich’s nicht versteh’n“

Dieser Widerspruch – zu spüren, zu durchschauen, aber nicht wirklich zu begreifen – beschreibt ziemlich genau, wie sich mein Körper im gesellschaftlichen Kontext anfühlt: die Spannung zwischen meinem eigenen Empfinden und der Sicht von außen. Als nicht-binäre Person merke ich, wie daraus oft etwas anderes wird – eine Zuschreibung, eine Kategorie, ein Kampf um Lesbarkeit.

„2F4C3“ ist schon länger fertig, aber ich arbeite oft ohne feste Strukturen oder Budgets, die einem Song automatisch Sichtbarkeit verschaffen. Gleichzeitig entsteht meine Musik nie im luftleeren Raum: der Track wurde gemeinsam mit dem Produzenten Akela1 entwickelt, der meine Arbeit seit Jahren unterstützt. Mit Menschen, die künstlerische Verwirklichung priorisieren, suche ich immer wieder nach Wegen, Dinge möglich zu machen. Manchmal entstehen daraus neue Ideen, manchmal auch nur Erschöpfung. Diese körperliche Grenze – das Gefühl, nicht hinterherzukommen, sich zu verausgaben – gehört für mich genauso zu Kunst wie der Moment, in dem etwas gelingt.

Ich habe bereits Ideen für Visuals, Release-Reels oder vielleicht auch ein Musikvideo, aber gerade sortiere ich mich künstlerisch neu und überlege, wie ich meine Musik in Zukunft veröffentlichen möchte. Oft geht es dabei nicht nur um äußere Strukturen, sondern auch um meinen eigenen Anspruch. Perfektion ist etwas, das mich in meiner künstlerischen Arbeit bis heute begleitet. Ich überdenke, verändere, verwerfe – zum Einen aus künstlerischem Spieltrieb, aber auch aus Angst, dass etwas noch nicht gut genug ist. Dieses Gefühl schreibt sich direkt in den Körper ein: in Anspannung, Haltung, Stimme. Und manchmal frage ich mich, “für wen” ich eigentlich all das perfektioniere, wenn das Ergebnis am Ende vielleicht nur als Zahl in einer Playlist landet. Zwischen dem künstlerischen Erforschen, dem Anspruch, alles richtig zu machen und der Realität, auf Gelegenheiten hinzuarbeiten, die vielleicht nie kommen, entsteht manchmal ein seltsamer Stillstand. Ich möchte noch mehr lernen, das Unfertige nicht als Makel, sondern als Teil meiner Arbeit zu sehen.

Dieser Gedanke hält auch den Song in Bewegung bzw. anschlussfähig für neue Formen, Begegnungen und Menschen, die meine Musik visuell weiterdenken wollen. “2F4C3” ist für mich ein offenes Experiment, eine erste Maske, die ich abnehme, um zu sehen, was darunter weiterarbeitet.

Dabei war “2F4C3” nie wirklich „unveröffentlicht“. Der Song war schon Teil mehrerer Live-Shows und einer Ausstellung an der Abendakademie der HGB Leipzig, bei der ich eine Skulptur und ein Videoobjekt dazu gezeigt habe. Für mich war das auch eine Form der Veröffentlichung: Menschen sind dem Song begegnet, nur eben nicht über einen Stream, sondern im physischen Raum. Musik darf und sollte meiner Meinung nach auch wieder stärker außerhalb digitaler Plattformen existieren. Deshalb teile ich hier zunächst nur einen Ausschnitt – ein kleiner Einblick in einen Prozess, der noch nicht abgeschlossen ist.

Vielleicht ist aber auch das Teil des Themas: dass sich Identität, Körper und Ausdruck nie ganz „fertig“ anfühlen.

Meine eigene Gender-Identität ist für mich nicht nur dann gültig, wenn ich perfekt gestylt, geschminkt oder „queer-couture-ready“ auf der Straße erscheine. Ich bin auch dann non-binär, wenn ich mit Dreitagebart in einem ausgewaschenen Pullover auf meiner Couch sitze. Trotzdem spüre ich, wie viel Erwartung von außen in meinen Körper geschrieben wird – sei es durch Medienbilder, gesellschaftliche Normen oder auch durch queere Szenen selbst, die oft unbewusst neue Schönheitsmaßstäbe oder selektive Lesbarkeiten setzen. Im Spannungsverhältnis treibt mich selbst immer wieder die Frage um: Wie viel habe ich von meiner Gender-Identität überhaupt „explored“ – und wie viel davon ist sichtbar?

Mit meinem Körper verhandle ich Lust, Scham, Ausdruck, aber auch Grenzen. Ich bewege mich in einem Geflecht aus Blicken und Erwartungen, das viele Körper betrifft – besonders jene, die nicht “der Norm” entsprechen. Der Begriff “Norm” ist für mich persönlich besonders aufgeladen, da äußere Zuschreibungen mir oft eine Norm andichten, durch die ich zum Einen profitiere, aber unter welcher ich zum anderen auch leide. Solidarität bedeutet für mich auch, diese Verbindungen sichtbar zu machen und sich im Rahmen der eigenen Möglichkeiten für Körper einzusetzen, die nicht “der Norm” entsprechen. Körper sind nie neutral. Sie werden ständig kontrolliert, bewertet, reguliert – durch Politik, durch Sprache, durch Kultur. Und genau deswegen will ich meine Musik nutzen, um Räume für andere Körperbilder und Selbstwahrnehmungen zu öffnen.

“2F4C3” ist ein Song über den Schmerz, aber auch über den Wunsch nach einer anderen Art, miteinander zu leben – mit Körpern, die nicht genormt sind, sondern vielfältig und widersprüchlich, trotzdem oder gerade deswegen solidarisch.
In seiner Energie bleibt der Song zugleich eine Warnung: eine Erinnerung daran, dass Fortschritt oft mit denselben Gesichtern spricht, die Wunden hinterlassen haben. Ich weiß, dass ich selbst Teil dieser Strukturen bin – privilegiert, verstrickt, nicht frei von dem System, das ich kritisiere. Aber genau deshalb will der Song nicht versöhnen, sondern an die Verantwortung erinnern, die in unseren Körpern mitschwingt, wenn wir von Gerechtigkeit sprechen.

Der komplette Song ist Teil einer fortlaufenden Erzählung, welche laufend aktualisiert wird – vielleicht mit einer Fortsetzung dieses Textes, die noch körperlicher und näher an dem sein wird, was unter der Maske liegt.

Sie begannen als Straßenmusikant*innen, nun sind sie weltweit bekannt. Die Band Måneskin liegt aktuell in aller Munde. Dahinter stecken die vier jungen, talentierten und sympathischen Italiener*innen Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi und Ethan Torchio. Zusammen machen sie, mittlerweile auch relativ erfolgreich, italienischen und englischen Rock.

Klarer Auslöser des plötzlichen Hypes war der Eurovision Song Contest 2021. Für ihren rebellischen Song „ZITTI E BUENI“ (zu deutsch: Sei still und benimm dich) erhielten sie viel Zuspruch vom Publikum. Genau genommen so viel Zuspruch, dass sie schlussendlich vor allem durch die Publikumsstimmen mit 524 Punkten gegen die Juryfavoriten Frankreich und Schweiz gewannen. Quasi über Nacht wurde halb Europa zum Måneskinfan.

Wie jedes größere Internetphänomen, waren auch die vier italienischen Rocker*innen schon wenig später großes Thema auf der Videoplattform TikTok. Vor allem die Ästhetik und das Talent der Band bewegte viele User*innen dazu unter anderem die Musik weiterzuverbreiten. In verschieden TikTok Trends manifestierte sich das vermehrte Interesse. Dies sorgte für ein radikales Ausweiten ihrer Fanbase und mehre Chartplatzierungen zum Beispiel für den Song „I WANNA BE YOUR SLAVE“ und ein älteres Cover des Songs „beggin“.

Es ist nicht zu leugnen, dass Måneskin nicht alleine durch ihre Musik die Massen begeistert. Damiano, Victoria, Thomas und Ethan sind stets stylisch und ein wenig extravagant gekleidet, liefern auf der Bühne energiegeladene Performances und haben einen fast schon künstlerischen Instagram Auftritt. Das in Kombination mit ihrer bodenständigen und ehrlichen Art, wirkte geradezu magnetisch auf die neues Fans.

Auch die politische Einstellung Måneskins wirkte unterstützend auf die gewonnene Reichweite. Sie verfolgen das Ziel Vorurteile aus dem Weg zu räumen und Geschlechterrollen zu brechen. So sieht man alle häufig geschminkt und mit Nagellack. Zwischendurch ist auch mal das ein oder andere Kleid und Korsett oder auch ein Rock in der Garderobe zu finden. Victoria hingegen sieht man auch im Anzug oder häufig oberkörperfrei. Im Mittelpunkt steht dabei vor allem der Aufruf zur Selbstverwirklichung fern von Geschlechterrollen, welchen sie auch immer wieder in Interviews hervorheben.

Bei einem Festivalsauftritt letztes Jahr in Polen gingen sie sogar noch einen Schritt weiter. Um gegen die queerfeindliche Regierung und die kürzlich eingeführte LGBTQ+ freie Zone ein Zeichen zu setzen, küsste Frontmann Damiano kurzerhand den Gitarristen Thomas. Darauf folgte er mit dem Statement: „We think that everyone should be allowed to do this without any fear. We think that everyone should be completely free to be whoever the fuck they want. Thank you Poland, LOVE IS NEVER WRONG!“

Das Engagement für Freiheit und Selbstbestimmung basiert auch auf eigenen negativen Erfahrungen. In ihrem sehr konservativen, von der katholischen Kirche geprägten Heimatland Italien mussten sie schon häufiger für ihr Auftreten, aber auch für ihre Musik Anfeindungen und Kritik über sich ergehen lassen. Vermehrt war das auch bei ihrer Teilnahme an dem Sanremo Music Festival der Fall. Das größte Musikfestival Italiens fungiert gleichzeitig als Vorentscheid zur Teilnahme am ESC und ist immer noch eher traditionell geprägt. Ihr rebellischer Song und extravaganter Kleidungsstyle erzürnte viele Zuschauende. Die Welle an Kritik hinderte sie jedoch nicht daran, ihre Gegner*innen eines Besseren zu belehren. Sie gewannen das Sanremo Festival, den ESC und viele neue Fans.

Nicht außer Acht zu lassen ist auch das junge Alter, indem die Gruppe diesem Erfolg erzielt hat. Damiano ist als ältester der Gruppe dieses Jahr gerade 23 geworden und Thomas ist sogar erst 21. Måneskin gründete sich schon am Ende der Schulzeit der Mitglieder. Die Freunde, die sich schon auf verschiedenen anderen Bands kannten, beschlossen nun auch zusammen Musik zu machen. Ethan kam als einziger später dazu, als sie in einer Facebookgruppe nach einem Schlagzeuger suchten. Sie begannen auf der Straße zu spielen, um die Aufmerksamkeit der Passierenden kämpfend.

Danach ging die Reise weiter zu der italienischen Version von X Faktor. Dort findet auch ihr Name „Måneskin“ seinen Ursprung. Hierbei handelt es sich auch um das dänische Wort für Mondschein. Dänisch deshalb, weil Victoria halb dänisch ist und auf der Suche nach einem Namen verschiedene dänische Wörter nannte.

Das å in Måneskin wird übrigens wie ein o gesprochen. Ein Fakt welcher gerne ignoriert wird, wodurch es häufig zu Misinterpretation wie “Maneskin” oder “Mäneskine” kommt. Bei X Faktor belegten sie den zweiten Platz und begannen daraufhin ihr erstes richtiges Album „Il ballo della vida“ zu produzieren. In Italien war das schon ein voller Erfolg, für den Rest der Welt war die Musik bis zum ESC jedoch eher schwer zugänglich.

Mittlerweile ist ihre Fanbase um einiges größer. Trotzdem gibt es auch vereinzelt Kritik aus den Reihen der LGBTQ+ Community. Es wird ihre Authentizität angezweifelt. Queerbaiting lautet einer dieser Vorwürfe. Unter Queerbaiting versteht mensch das Aneignen von queerer Kultur (zum Beispiel Kleidungsstyle) für den eigenen Profit. Gleichzeitig gibt es keinen ernstzunehmenden Aktivismus zugunsten der LGBTQ+ Community.

Natürlich darf bei diesem Thema jede*r dessen eigene Meinung haben, ich persönlich erachte diese Vorwürfe jedoch als sinnbefreit. Zum einen sind sowohl Victoria (bisexuell) als auch Ethan (sexualitätenfrei/ nicht gelabelt) nicht heterosexuell. Außerdem weisen sie auch selbst darauf hin, dass sie natürlich nicht die perfekten Aktivist*innen sein können. In erster Linie werden sie immer Musiker*innen bleiben. Trotzdem versuchen sie mit verschiedenen Aktionen wie z.B. in Polen Aufmerksamkeit auf Probleme zu lenken.

Måneskin ist eine Band, die der Musiklandschaft gefehlt hat. Am Puls der Zeit begeistern sie mit Fashion fern von Geschlechterrollen und Rockmusik. Dazu sind die erfrischend ehrlich und nahbar. Sowohl in Europa als auch der USA haben sie sich eine große Fanbase aufgebaut und sind auch auf vielen Festivals zu finden. Gerade in der USA haben sich so für sie neue Chancen ergeben. Zum Beispiel konnten sie für den Soundtrack des neuen Elvis Films einen Song beigesteuern. Trotz größerer Reichweite scheuen sie sich nicht zu politischen Statements. In Reaktion auf den Krieg in der Ukraine produzierten sie den Song “Gasoline”, welcher sich ganz klar gegen Putin richtet. Diesen spielten sie auch auf dem Coachella Festival, welches zu den größten Musikfestivals weltweit gilt.

Es lässt sich also zusammenfassen, dass der Erfolg von Måneskin vorerst nicht abreißt. Wer jetzt aufmerksam geworden ist, denen empfehle ich in das aktuelle Album “Teatro d‘Ira” reinzuhören und wünsche viel Spaß.

Euch interessieren ungewöhnliche Lebensläufe? Noch mehr davon findet ihr hier

Ihr wollt gerne lernen, eigene Raptexte zu verfassen? Dann habt ihr großes Glück: Robin ist dieses Jahr bei unserem #hybrid Gelände mit seinem eigenen Workshop am Start!

Infos zum Workshop: Robin Hoff – Authentisch Texten
Termin: Samstag, 11. Dezember 2021 von 14 bis 16 Uhr 

Schreib wie du bist! Vielleicht kennt ihr Robin Hoff noch von seiner Teilnahme bei X-Factor. Dort hat er es ins Halbfinale geschafft, wurde von Sido als Mentor unterstützt und stach mit seinen selbstgeschriebenen, authentischen Rap Texten hervor. Aber wie funktioniert authentisches Texten? Wie kann ich die Musik nutzen, um meine Geschichte zu erzählen?
Wie Rapper*innen es schaffen, im Flow zu bleiben, was genau das mit ein- und dreisilbigen Worten zu tun hat und wie ihr die erste Hürde zur Hook nehmt, erfahrt ihr im Online-Workshop mit Robin Hoff.

Anmeldung unter: mail@meintestgelaende.de

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Okay, Hand auf’s Herz: Wer von euch hat noch nie „Dirty Dancing“ gesehen? Und wer hat den Kultfilm schon mehrmals angeschaut? Egal, zu welcher Gruppe ihr gehört, sicherlich werden euch der Filmtitel und die großartigen Songs aus dem Soundtrack nicht vollkommen neu sein. Wir präsentieren euch heute eine Radiosendung der Radioglowgirls, in der sich Lotte mit Handlung und den spannenden Hintergründen des Films auseinandersetzt. Absolut hörenswert! Viel Spaß! 

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• Hier geht’s zur Facebook-Seite von jung & blau – der Sendeplattform für Kinder und Jugendliche.
• …und hier zum Instagram-Profil.

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One Billion Rising ist eine weltweite Kampagne für Gleichberechtigung und für ein Ende der Gewalt gegen Frauen und Mädchen, die 2012 von der New Yorker Künstlerin und Feministin Eve Ensler initiiert wurde.

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• Hier kommt ihr zur Website des Frauenzentrums Wolfen.

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Noch mehr zu FaulenzA findet ihr hier und auf dieser Seite gibt es noch weitere, tolle Lebensläufe Folgen.

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• Unter diesem Link findet ihr Videos vom #gelände19, das analog und offline stattgefunden hat.

Im letzten Jahr hat Sir Mantis mit seinem Song „sorry not sorry“ einiges an Staub im Deutschrap aufgewirbelt. War er vorher bereits fünf Jahre unter dem Namen Jennifer Gegenläufer als Rapperin aktiv, war dies das erste Release nach seinem Outing als trans Mann. Ein Blick in die YouTube-Kommentarspalte zeigt die verschiedenen Reaktionen auf den Song. Neben dem üblichen, infantilen Internet-Hate sind es vor allem supportende Aussagen und solche, die sich von seiner Musik empowert fühlen. Doch bei genauerem Hinsehen sind insbesondere die Reaktionen von Menschen interessant, die ihn zwar als Jennifer Gegenläufer gefeiert haben, jetzt aber, wo er als Mann sichtbar ist, ihn doppelt kritisch beäugen, seine Attitude als „mackerisches Gehabe“ kritisieren und ihn aus Räumen ausschließen, in denen er sich vorher sicher bewegen konnte. In einem langen Gespräch haben wir uns genau über diese Themen unterhalten.

„Also, ich glaube, wenn man als außenstehende Person sich so ein Release anschaut und das verfolgt, dann wirkt das eher wie eine Erfolgsgeschichte. Für mich war es das auch. Aber ich habe tatsächlich auch Anfeindungen gemerkt bezüglich meines Transseins aus der Mehrheitsgesellschaft. Aber auch speziell von feministischen Cis-Frauen. Die mir Nachrichten geschrieben haben: „Ich finde dich jetzt mackerisch. Ich finde das gar nicht mehr empowernd, was du da machst.“ Und ich habe diesen Song ursprünglich als Jennifer Gegenläufer geschrieben, und als er rauskam, war ich nichtmal auf Testosteron. Was ich damit sagen will: Männliche Identifikation, aber weit weg davon männliche Privilegien zu erfahren. Und ich habe mich auch schon vorher so gekleidet wie jetzt. Witzigerweise werde ich mit genau demselben Aussehen, genau demselben Verhalten, aber einem anderen Namen für Sachen mackerisch genannt, für die ich vorher gefeiert wurde. Das war eher so der Teil, der nach außen hin immer so unsichtbar ist. Den ich halt eben eigentlich nur erlebe, weil die wenigsten Leute das in Kommentarspalten schreiben, sondern eher in Privatnachrichten. Worauf ich gemerkt habe: Wow,  es gibt Transfeindlichkeit. Und es gibt ein großes Missverständnis. Also, Cis-Frauen missverstehen Transmännlichkeit komplett. Das ist mir dadurch sehr bewusst geworden. {…} Ich habe das Gefühl, dass es eben so ist, dass Cis-Frauen super viel Sexismus erfahren, das kenne ich ja auch. Und dass man eben bei einem Transmann eine viel höhere Erwartung an den Umgang mit der eigenen Männlichkeit hat. Alleine, weil man weiß, der hat Sexismus erfahren. Aber genau an diesem Punkt lässt man schon außer acht, dass so eine Transition ein riesiger emotionaler und körperlicher Prozess ist, an dem nichts über Nacht passiert, und vor allem Auseinandersetzung eine mit sich selbst und der Vergangenheit ist, und dabei kommt generell sehr viel wieder hoch. Was ist das für ein Selbstzweck, von einem Transmann der nicht mal einen Tag auf Testosteron ist, einen Beitrag zu kritischer Männlichkeit zu erwarten? Ja, es gibt Leute, die das vielleicht wollen, aber ich persönlich möchte erstmal überhaupt wissen, wie sich männliche Privilegien anfühlen, um genau zu wissen, über was ich spreche. Aber es zeigt sich: Ein Transmann wird zur Projektionsfläche einer cis-weiblichen Erwartung. Und wird am Ende des Tages wie ein Cis-Mann bewertet. Manche cisfrauen gehen damit sogar so weit: der Transmann darf dann nicht mehr wütend sein über Sexismus oder über seine Traumata. Weil dann ist es ein wütender Mann im Patriarchat. Und da wird eben eine Menge Toxic Masculinity, die man eigentlich kritisiert und weghaben will, die wird dann aber doch  nach außen auf Transmänner übertragen, indem man  nicht mehr über seine Traumata rappen darf. Dass man  betroffen von Sexismus war oder ist, je nach Situation und wie der Täter einen liest. Und wenn man in einem Trauma gefangen ist, muss man ja nicht mal mehr Sexismus von der Gesellschaft erfahren. Weil man halt innerlich immer noch traumatisiert ist. Das heißt, man erfährt es ja trotzdem noch. Das ist  eben so dieses Muster dahinter. Dass Transmänner Projektionsfläche sind dafür, wie Cis-Frauen sich halt den perfekten Mann wünschen. Heißt, sie dürfen nicht mehr wütend sein. Weil Männer erfahren ja keinen Sexismus, Transmänner erfahren ja keinen Sexismus mehr. Also, warum sollen sie dann noch wütend sein? Sie dürfen nicht aggressiv sein. Das dürfen nur Cis-Frauen. Und wenn eine Cis-Frau  Gewaltmetaphern verwendet, dann ist das irgendwie Rebellion gegen das Patriarchat. Wenn ein Transmann das macht, dann ist das Mackertum, auch wenn der Kontext ein biographischer Song gegen das Patriarchat ist. Aus Betroffenenperspektive. Und man sollte Transmänner als Männer ernst nehmen. Aber das heißt nicht, dass man ihnen jetzt einen biographischen Kontext wegnehmen darf. Weil das ist nämlich der Fehler. So eine Transbiographie ist eine Erfahrung. Das haben Cis-Leute einfach nicht. Und du kannst dann nicht einfach irgendwie Transmännern die Biographie wegnehmen und sie halt wie Cis-Männer behandeln. Das ist halt falsch. “

Für Sir Mantis ist dies nicht nur auf einer persönlichen Ebene zu einer großen Herausforderung geworden. Als junger Künstler, der von seiner Musik seit fünf Jahren lebt und sich innerhalb der queerfeministischen Rapszene einen Namen gemacht und somit auch regelmäßige Auftrittsmöglichkeiten generiert hat, hat die Transition mehr als nur sein Pronomen geändert. Zum einen haben sich seine Verdienstmöglichkeiten, aber auch sein Aktivismus verändert.

„Weil ich eben zu schlechte Zeugnisse habe, habe ich auf dem Arbeitsmarkt keine Chancen. Ich bin hauptberuflich Rapper. Und das verpflichtet mich quasi öffentlich zu transitionieren. Das heißt, ich bin doppelt so verletzlich. Und ich kriege übelst das Patriarchat ab. Dass man mir die ganze Zeit erzählt: Du bist niemals ein richtiger Mann. Beziehungsweise ich will gar kein echter Mann sein. Ich weiß gar nicht, was das heißt. Aber ich will ernst genommen werden. Darum geht es. Das Patriarchat nimmt mich halt einfach nicht ernst. Und halt Feministinnen, Cis-Frauen unterstellen mir dieselben Privilegien wie Cis-Männer.“

 {…} inzwischen habe ich einfach konsequent gelernt, dass Solidarität  immer beidseitig sein muss. Und ich kriege von super vielen Cis-Frauen einfach super wenig zurück. Und da denke ich: Okay, ihr wollt euer Girls to the Front. Dann macht das, finde ich cool. Ihr denkt aber nicht darüber nach, wo Transmännlichkeiten überhaupt hinkommen, was strukturell mit ihnen passiert, wenn sie sich als Männer outen: Im Female Focus sind wir nicht drin. In Girls to the Front sind wir nicht drin. In all diesen Geschichten, die so binär aufgebaut sind und die gegen das Patriarchat intervenieren, indem sie eine andere binäre Identität in den Fokus stellen. All das funktioniert halt eben nicht mehr für Transmänner, für Interpersonen und für nichtbinäre Personen. Das sind genau diese Leute, für die Feminismus, der so funktioniert, keine Geschlechtergerechtigkeit gibt. Und wenn Feminismus aber Geschlechtergerechtigkeit bedeuten soll und an dieser Stelle komplett versagt, dann brauche ich meinen eigenen Feminismus. Und genau das ist für mich eben einfach der Punkt, der Schmerzen und Frustration erzeugt, die ich wirklich sehr oft erlebe. Von Cis-Frauen mit riesigen Erwartungshaltungen überschüttet zu werden, aber auf struktureller, psychologischer und marginalisierter Ebene nur eine Entsolidarisierung zu bekommen. Oder halt einfach in Spaces nicht mitbedacht zu werden, weil sie mir Privilegien zuschreiben, die ich gar nicht habe. Also, eben eine ganze Reihe solcher Sachen. Seitdem ich 18 bin, lebe ich von meiner Musik. Seit fünf Jahren. 10 Monate habe ich jede Woche im Callcenter arbeiten müssen, weil die Konzertanfragen aus der feministischen Szene ausblieben. Und das ist kein Zufall. Und ich merke, dass autonome feministische Strukturen, die mich durch die Häufigkeit an Anfragen und Konzerten jahrelang finanziert haben, das jetzt einfach nicht mehr machen. Und diejenigen, die es tun, sind anfangs meist skeptisch. Ich hatte dieses Jahr nur 2 positive Erfahrungen mit Cis-Frauen als Veranstalterinnen und war dafür sehr dankbar und überrascht. Im Nachhinein habe ich gemerkt, wie viel mehr für mich als Jennifer Gegenläufer, gelesene Cis-Frau, selbstverständlich war, und wie wenig Selbstverständlichkeiten es hingegen als Transmann für mich gibt. Im Kontext Patriarchat werde ich natürlich immer Cis-Frauen unterstützen, aber ich wünsche mir, dass sie lernen zu verstehen, dass sie strukturell stärker sind als Transmenschen und wir dadurch auf sie angewiesen sind. Ich finde Female Focus gut, als eine binäre Intervention, eine binäre Antwort. Aber wenn eure Antwort bedeutet, für euer Konzept von Frausein Menschen auszuschließen, die gegen das Patriarchat kämpfen und strukturell noch schwächer sind, merke ich, dass dieser Female-Fokus mir nichts mehr geben kann, weil er für uns Transleute, Interferonen und Nonbinarys am Ende des Tages eben doch keine Geschlechtergerechtigkeit ist.

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• Hier findet ihr ein weiteres spannendes Interview mit Sir Mantis.

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• Mehr Musik von Was geht Almanya findet ihr hier.

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• In diesem Song von FaulenzA dreht sich alles um „Schönheitsideale„.
• Und in diesem Slam-Text geht’s um Lidias Draht zu ihrem Vater.

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• Mehr als nur Audiofile – hier seht ihr Exces in einem Livemitschnitt!
• Und noch mehr Hip Hop haben wir beispielsweise von Jennifer Gegenläufer auf Lager.

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• Weitere Beiträge vom #gelände18 findet ihr hier.

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• Mehr Songs von Ecxes findet ihr hier.
• Und hier könnt ihr nochmal den Track „Asyl“ von Ebow anhören.

Mehr dazu:

• Hier könnt ihr euch Robins ersten Auftritt bei X-Faktor anschauen.
• Und hier gelangt ihr zu seinem YouTube-Channel.

Mehr dazu:

• Einen weiteren, starken Song von Ecxes findet ihr hier.
• Und Rap gegen Rechts von Haszcara bekommt ihr hier auf die Ohren.

Mehr dazu:

• Die aktuelle Single von Haszcara inkl. Video findet ihr hier.
• Und hier gehts zum YouTube-Channel von Gitta Spitta, auf dem ihr weitere Videos aus der „Spuck auf rechts“ Reihe sehen könnt.

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• Mehr von FaulenzA findet ihr auf ihrer Facebook-Seite oder auf ihrem meinTestgelände-Profil.
• Und hier gibt es noch mehr Musik: Diesmal von den Future Girls.

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• Hier könnt ihr nochmal den Aftermovie vom #gelände18 sehen.

Mehr dazu:

• Der Beat zum Song kommt von Tunna Beatz und hier findet ihr ihn nochmal ohne Text.
• Und hier könnt ihr euch einen Livetrack von Ecxes anhören.

Mehr dazu:

• Hier gelangt ihr zur Homepage des Vereins TRITTA e.V. – Verein für feministische Mädchenarbeit Freiburg, der dieses Video produziert hat.
• Und in diesem Video erzählen drei geflüchtete Mädchen, woran sie Freude empfinden.

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• Lisarrr im Interview.
• Noch ein Song von Lisarrr zum Thema Grenzen.

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• Fresh vom #gelände17 – Quiran mit Hoffnung auf Frieden.
• Und hier gibt‘s noch mehr Tracks von Ecxes.

Mehr dazu: 

• Mehr Musik von Ecxes findet ihr auf seinem Profil.
• Oder direkt auf seinem YouTube-Kanal.

Mehr dazu:

• Hier findet ihr mehr Infos zum Flash Mädchencafé.
• Auch in diesem Video von Sophia geht es um den Umgang mit dem eigenen Körper.

Mehr dazu:

• Hier könnt ihr euch nochmal Bene mit seinem Song „Problemkind“ vom #gelände17 ansehen.
• Und hier Eck&Sey mit dem Song „Ich bau mir eine Welt„.

 Mehr dazu:

• Hier könnt ihr euch auch nochmal die Studioversion des Songs anhören.
• JAM und Annalena sind Teil unserer Redaktionsgruppe „Was geht Almanya“. Hier findet ihr noch mehr Beiträge von ihnen.

Mehr dazu:

• Hier könnt ihr nochmal die Studioversion inkl. Video anschauen.
• Und hier geht’s zum Profil von Ecxes.

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• Neben Beats und Rap haben wir auch ein eigenes Profil für Poetry Slam. Schaut mal rein.
• Hier gibt’s einen Song von unserer Redaktionsgruppe „Was geht Almanya“ zum Thema Grundgesetz.

Mehr dazu:

• Hier könnt ihr einen weiteren Auftritt von Eck&Sey vom #gelände15 sehen.
• Und hier bekommt ihr einen Einblick, was auf dem #gelände17 so alles passiert ist.

 
Mehr dazu:

• Für mehr Songs von Ecxes schaut doch mal auf unser Soundcloud-Profil.
• Hier könnt ihr noch ein weiteres Video von Ecxes sehen.

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• Auf ihrer Hompage findet ihr weitere Infos zu Ebow.
• Und für mehr Musik: checkt Ebows YouTube-Channel.

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• Hier findet ihr weitere Songs von Ecxes.
• Und hier ein Interview mit Sarah La Voice zu Frauen* im Rap.

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• Mehr Infos zu FaulenzA findet ihr hier.
• Und hier gibt’s einen weiteren Track von ihr.